35 år av Carolyn Dorfman Dance: Formning av rörlig lera

35 år av Carolyn Dorfman Dance: Formning av rörlig lera

Funktionsartiklar 'Sextet', Carolyn Dorfman Dance. Foto av Christopher Duggan.

Vad är det egentligen en konstnär gör ? Varierande filosofiska och erfarenhetsmässiga synpunkter på den frågan genom tiderna finns i överflöd. Michelangelo, den ökända skulptören av den italienska renässansen, bekräftade att han släppte det liv som redan finns i hans lera. Koreograf Carolyn Dorfman, mitt i 35thårsdagen för sitt företag, Carolyn Dorfman Dance, tror att hon formar 'rörlig lera'.

Carolyn Dorfman. Foto av Whitney Brown.

Carolyn Dorfman. Foto av Whitney Brown.



isabella boylston

När hon talade med Dorfman, honförmedlar en annan, men inte helt annorlunda idé till Michelangelos: den mest rörande, meningsfulla dansen tar fram det liv som redan finns i dansaren. Förutom en stor mängd koreografi har Dorfman undervisat mycket på platser runt om i USA och utomlands. Hennes prestationer, undervisning och community-uppsökningar stöds av företagets DJUP. Initiativ (Dance Empowering People To be more Human).



Hon förklarar hur hon tränar dansare på tre sätt: kroppen, tänkandet och känslan som förenas med den kroppen och den del som är relaterad till andra. Utan detta, säger hon, erbjuder dans inte hela djupet av vad den kan erbjuda publiken kan inte riktigt se, känna och känna mänskligheten i varje dansare. Hon förklarar hur alla dessa delar som är engagerade i kreativ process är något, tillsammans med fullständig och total närvaro i kreativ process, som hon försöker utveckla i sina dansare - inte något hon nödvändigtvis kan hitta i en audition.

Hon beskriver hur kanske till stor del på grund av detta hennes företag har fått högt beröm för den starka sammanhållningen i ensemblearbetet. Även i icke-unison-arbete kan Dorfmans dansare andas och röra sig tillsammans i en annan typ av enhet. Hon undervisar också till stor del för att det hjälper henne att dela sig själv, hävdade hon. När det gäller att skapa danskonstverk gör hon det för att skapa dialoger och att lära sig mer om sig själv och världen.



Carolyn Dorfman dansar in

Carolyn Dorfman Dance in 'Traces'. Foto av Christopher Duggan.

Dessa motiv har i grunden inte förändrats på 35 år, bekräftar hon. I hennes arbete Porträtt (1996), till exempel, skapar fem dansare ett porträtt av en kvinna. Detta hade premiär i en tid då balans mellan prioriteringar och roller (i hemmet, i familjen, på jobbet) var ett hett ämne och ett konfliktområde för många kvinnor. Genom processen att göra arbetet, beskriver hon, kom hon att se att denna konflikt inte behöver handla om balans. Snarare handlar det mer om att hitta en 'skiftande jämvikt inom acceptabla gränser', säger hon.

För Dorfman kräver dessa inre och yttre aspekter en konstant balanshandling i konstskapande. Om det är för brett och utan inre djup eller specificitet är det inte om. Publikmedlemmar kan inte se sina egna upplevelser i konsten de upplever. Det är dock möjligt att gå för långt i andra riktningen. För mycket individualism är anarkisamhället bundet av ideologi farligt. Den känsliga balansen är det som ligger däremellan, hävdar hon. I hennes arbete ah eller Echad ('En' på hebreiska) (2002), delade hon en uppfattning om balansen mellan individens unika och samhällets enhet när dansarna klättrade, steg ner och svängde ett 120-pund aluminiumhjul med 8 fot diameter genom dansare som roterar som om de ser en panoramautsikt (inspirerad av att stå på en bergstopp).



skolans dansbilder

Hon säger att hon också gör arbete i ett försök att hjälpa publiken att lära sig eller se något nytt, för att 'lysa upp den mänskliga historien.' Ibland är det som visas till synes vardagligt, en skildring av vardagen. Inspirationen för Sextett var till exempel Dorfmans titt på hur folk äter i en matsal. Olika grupperingar var intressanta för henne - rörelser och rumsliga relationer hos udda numrerade grupperingar (tre mot två, fem mot sex personer som äter tillsammans) skapade till exempel olika energier och känslor. Publik och kritiker kunde inte identifiera denna inspiration, men åtnjöt ändå det rörelsekunster som det genererade.

Carolyn Dorfman Dance. Foto av Christopher Duggan.

Carolyn Dorfman Dance. Foto av Christopher Duggan.

Ibland är berättelsen större och mer specifik. Vid ett middagsinvigande för Holocaust Memorial Center i Michigan, till exempel, fick ett tal som handlade om generationens samband - från det förflutna, nuvarande, framtiden - att hon reflekterade över sitt stycke Livlina ,med dansare som är anslutna via rep, rör sig från scenen till höger till vänster (eftersom tiden rör sig i en riktning). Detta förmedlade förståelse för människor som rör sig individuellt, men ändå i förhållande till tiden, var och en med olika men ändå liknande utmaningar. Som barn av överlevande och invandrare från Förintelsen inspirerades hon också att skapa Mayne Mentshn (Mitt folk) 2001. Dorfman hävdar att det troligen är hennes mest 'specifika' arbete om hennes östeuropeiska judiska rötter och familjeärv hittills.

Ändå bekräftade kritiker och publikmedlemmar att de inte behövde vara judiska för att identifiera sig med det, för att se utmaningar som liknar deras egna inom det. Verket var universellt i sin specificitet. Här gjorde Dorfman vad hon tycks ha bemästrat - att utnyttja sin personliga upplevelse, världsbild och känslor när hon talar till den yttre världen långt utöver sig själv. Hon påstår sig vilja 'förändra världen' genom dans. Det börjar med sin egen erfarenhet och förgrenar sig därifrån, 'inifrån och ut', säger hon.

Något mer i denna breda och universella mening, men ändå grundad i specifika karaktärer, är Dorfmans senaste verk, Spår (2016), som följer olika människors upplevelser vertikalt (genom generationer) och horisontellt (över olika aspekter av ett liv) genom tiden. Hon beskriver hur hon vill att varje bit hon gör, om ett gigantiskt filosofiskt tema eller fokuserat på något mycket mer vardagligt, ska vara sin egen 'värld', och förklarar: 'Frågan är alltid:' Vilken värld vill jag skapa? '”

Carolyn Dorfman Dance. Foto av Christopher Duggan.

Carolyn Dorfman Dance. Foto av Christopher Duggan.

Som ett annat större tema diskuterar Dorfman optimism. Hon skapar för närvarande ett nytt verk med Renee Jaworski, medregissörav Pilobolus, en tidigare dansare med Dorfman Dance. I sitt nya arbete ställer Jaworski och Dorfman många frågor, inklusive 'Är optimism ett val?' Dorfman bekräftar hur det kreativa livet i sig är optimistiskt, med tanke på utmaningarna med att leva det i den moderna eran (eller när som helst, verkligen), hur 'mot alla odds väljer vi att skapa och bygga.'

ts dans

En del av det Dorfman har byggt, förutom dansskapande och undervisning, är internationella band. Hennes sällskap hade en turné med tre städer i Bosnien och Hercegovina med stöd av den amerikanska ambassaden, och dansare från Sarajevos nationella ballett besökte hennes sällskap i Amerika för att samarbeta. För att öka påverkan vill Dorfman göra mer av dessa längre uppslukande uppehållsinitiativ över hela USA och globalt. Alla dessa initiativ har en stödjande bas vid New Jersey Performing Arts Center, där företaget årligen uppträder och leder Dance Division of Arts Education.

Där kommer Carolyn Dorfman Dance att ha sina 35thJubileumsföreställning och galahelg den 14-15 april 2018. Alla närvarande kan fira livet och arbetet för denna modiga, insiktsfulla konstnär och kvinna och alla som har gått igenom och stått med henne under alla dessa år. Hon har utlöst något inom dessa dansare, såväl som publikmedlemmar, vilket hjälpte oss att ta del av vad som fanns där hela tiden. Och många fler och många fler.

För mer information om Carolyn Dorfman Dance, inklusive kommande föreställningar den här månaden, samt företagets 35 th årsdag säsong i april 2018, besök carolyndorfman. dans .

Av Kathryn Boland från Dance informerar.

Dela detta:

Carolyn Dorfman , Carolyn Dorfman Dance , Koreograf , New Jersey Performing Arts Center , Pilobolus , Renee Jaworski , Den nationella baletten i Sarajevo

Rekommenderat för dig